Rita Clemente celebra 35 anos de carreira com estreia de “Delírio e Queda” – peça inspirada na personagem Lady Macbeth de Shakespeare

Na próxima sexta-feira, dia 27 de março, estreia a peça solo “Delírio e queda” – inspirada na personagem Lady Macbeth de Shakespeare e protagonizada pela atriz Rita Clemente que, neste ano, celebra 35 anos de carreira. Em cena, a fragilidade masculina é retratada a partir da história e força de uma mulher que deseja ter um trono todo seu. A peça cumpre curta temporada de 27 a 29/03, sexta e sábado, às 20h30, e domingo às 19h, no Teatro de Bolso do Sesc Palladium, no encerramento da programação da 2ª edição da Mostra AO TEATRO. Os ingressos podem ser adquiridos através do Sympla ou na bilheteria do Sesc Palladium pelo valor de R$20,00 inteira (vinte reais) e R$10,00 (dez reais) meia-entrada, mediante a doação de 1 kg de alimento não-perecível.

A mostra Ao Teatro tem foco na formação de plateia e, ao longo de março, levou ao Sesc Palladium, seis trabalhos inéditos interpretados por veteranos como: Letícia Castilho, Cláudio Dias, Alexandre Toledo, entre outros. A direção geral é de Rita Clemente.

“Um dos nossos principais objetivos é formar público, um conceito inerente ao fazer artístico. Isto não se adquire apenas oferecendo mercadologicamente uma obra teatral. Alguém que somente vê internet, provavelmente não terá interesse em procurar atividades intelectuais e artísticas presenciais. Alguém que nunca foi ensinado e estimulado a ler, ver uma exposição, buscar uma peça teatral para assistir, raramente o fará sem que haja dispositivos de sensibilização. O que fazemos nesta Mostra é arregimentar esforços, vocação, talento e recursos financeiros próprios, para dizer: venha AO TEATRO, é para você. Teatro é arte e precisa ser para todos. Arte também é ofício. Estamos vivos”, contextualiza a diretora Rita Clemente.

Sobre Mostra Ao Teatro

A Mostra AO TEATRO teve sua primeira edição em 2023 e é o resultado da elaboração e estudos de ponta sobre interpretação e composição de cena desenvolvidos no Estúdio Clementtina, espaço criado em 2018 sob coordenação de Rita Clemente — artista com mais de 30 anos de trajetória e referência em criação e pesquisa de linguagem no Brasil — no intuito de realizar e potencializar ações de cunho artístico e cultural com forte traço formativo e que dedica-se à invenção, abrigando cursos (em módulos semestrais e/ou workshops), encontros, palestras, apresentações teatrais, pesquisas de linguagem e projetos inéditos de criação.

Em sua 2ª edição, a Mostra AO TEATRO envolveu mais de 40 profissionais como produtores, assistentes de produção, atores, atrizes, gestores, técnicos, cenotécnicos, entre outros, e destaca-se pelo protagonismo de artistas 40+ como Júlio Maciel, Alexandre Toledo, Cláudio Dias, Letícia Castilho, Enio Rodrigues, Mário Moraes e Rita Clemente – que está em cena como Lady Macbeth em “Delírio e Queda”, peça que encerrará a Mostra. Segundo a diretora, este foi um movimento natural de aproximação entre artistas que ela denomina como independentes: “aqueles que buscam autonomia na escolha de temas, textos e ideias e que, como a maioria dos artistas contemporâneos, necessitam de fomento e acabam buscando outras formas de realizar seus trabalhos, para além dos mecanismos de incentivo fiscal. Em geral são artistas comprometidos com o público e com o desenvolvimento técnico e artístico do seu ofício”, explica Clemente.

Neste ano, a mostra apresentou seis estreias, inspiradas em célebres textos da literatura universal – escritos por Kafka, Tchekhov, D’annunzio e Shakespeare. Segundo Rita, foram adaptados a partir de um ‘modo de operar antropofágico’, tornando as obras ainda mais atuais e urgentes, para o público de hoje.

“Trazer textos universais e sobre eles ter uma abordagem original não é novo, mas nunca será ultrapassado: é mostrar a potência da criatividade e o valor da arte feita antes de todos nós, sob a tutela imprescindível do olhar contemporâneo. É também afirmar: faço o que a arte me dá por direito fazer, em relação a toda e qualquer herança histórica, seja ela brasileira ou não. O público vai assistir desde interpretações profundas e realistas, mas também mascaramentos e proposições que impressionam pelo rigor estético. Verticalizamos encenações íntimas e tocantes; potencializamos entrelaçamentos estéticos e estilísticos entre as obras; discussões sobre poder; o ser humano e seu conflito existencial; e há em comum o masculino degradado e chacoalhado pela própria decadência abordado por artistas impregnados da vontade de criar”, destaca.

Apesar da Mostra AO TEATRO ser composta majoritariamente por solos, há um diálogo entre as obras, como uma “ópera”. Para Rita, este cruzamento se dá não só pelo fato de terem sido dirigidas pela mesma pessoa, mas principalmente pela íntima relação da artista com a pesquisa dramatúrgica de cena e a música.

“Embora sejam obras independentes, acabei por trabalhar como se estivesse criando uma ópera em quadros com história diferentes, mas com linguagem semelhante. São solos, porque também expressam claramente a falta de condições de artistas independentes realizarem trabalhos consistentes com mais de um ator em cena. Por isso, venho desenvolvendo conceitos e práticas que dão ao Solo um qualidade dialógica: há sempre diálogo, mesmo que haja apenas um ator”, comenta a diretora.