19/7 – Luta, com Teuda Bara, em Ouro Preto – Teatro em Movimento 

O Festival Teatro em Movimento e Instituto Cultural Vale, que tem curadoria e coordenação geral de Tatyana Rubim, apresenta o espetáculo “Luta”, com direção e dramaturgia de Cléo Magalhães, Marina Viana e João Santos (autor de “Teuda Bara: Comunista demais para ser Chacrete”). Como se constrói um mito? “Luta” é um espetáculo criado para e com Teuda Bara, atriz com mais de 40 anos nas artes cênicas. Montagem passa pelas suas memórias, ficcionalizando sua história, cria imagens, conta casos e elege a Luta como alegoria para o teatro e a própria vida. A única apresentação acontece no dia 19 de julho, sexta-feira, às 20h, na Casa da Ópera, em Ouro Preto, durante a programação do Festival de Inverno. A entrada é gratuita, com acesso por ordem de chegada.

Em “Luta”, o palco se torna um ringue para que essa mulher possa contar sua história. Ela não domina o tempo, mas já o conhece com intimidade: se prepara, senta-se, e fala das coisas que viveu. Com Teuda Bara, integrante e fundadora do Grupo Galpão, “Luta”, a peçaparte das próprias memórias da atriz, mas subvertendo-as e ressignificando-as. De Chacrinha a Getúlio Vargas, de Nossa Senhora do Rosário à maconha, da ditadura ao desbunde, a história de Teuda se confunde com a própria história do Brasil, sobretudo com a história do teatro brasileiro. Se todos os dias são de Luta, este espetáculo é mais uma batalha e pretende ser menos sobre o passado do que sobre a construção de um futuro que, queiram alguns ou não queiram, há de ser iluminado. 

AQUECIMENTO 

Aqueles que falamos que não passariam…passaram. E agora? Vamos ter que vender limão no sinal para pagar as contas? Talvez. Mas continuaremos fazendo teatro. Aqui estamos nós, subindo neste palco novamente. De pé. Prontos para a Luta. O espetáculo “Luta” de certa forma dá sequência à parceria de Teuda Bara com João Santos. O jornalista começou a escrever o perfil biográfico da atriz, “Teuda Bara: Comunista demais para ser Chacrete” (Editora Javali) em 2011. Em 2015 foi convidado por ela para assinar a dramaturgia do espetáculo “Doida”, inspirado em conto de Carlos Drummond de Andrade em que Teuda dividiu a cena com seu filho Admar Fernandes, sob direção de Inês Peixoto. Foi apresentando a “Doida”, aliás, que Teuda e João ouviram, na Zap Dezoito, a sugestão da atriz e diretora Cida Falabella: vocês deveriam levar o livro para os palcos. A vontade de criarem juntos um novo espetáculo já existia. Os acontecimentos sociais e políticos que desabaram sobre o Brasil ao final de 2018 foi o empurrão que faltava. Mas antes de voltar ao salão de ensaio, Teuda e João convocaram outros parceiros de ringue: Marina Viana e Cléo Magalhães somaram forças para a batalha. Cléo já havia se aproximado de Teuda quando foi um dos produtores dos espetáculos “Nós” (2016) e “Outros” (2018), do Grupo Galpão. Já Marina, um dos nomes mais inventivos do teatro mineiro desde o início dos anos 2000, nunca havia trabalhado com Teuda, mas além de ser colega de Cléo no Teatro 171, teve João como parceiro em diversos projetos, sobretudo do coletivo Primeira Campainha. 

PRIMEIRO ROUND 

O primeiro movimento na construção da “Luta” foi o retorno ao livro do “Comunista demais para ser Chacrete” e todo o material recolhido em sua pesquisa. Foi seu autor, João Santos, que esboçou uma primeira versão dramatúrgica do texto e apresentou para Teuda: “Lemos juntos, rimos muito.Quando perguntei se ela tinha gostado, ela respondeu na hora que sim, mas vi que havia um certo incômodo. Até que ela me perguntou…esse negócio de ficar falando de mim mesma não é muito Dercy Gonçalves?”. Nada contra a Dercy, pelo contrário. Mas nossa vontade era fugir da mera narrativa biográfica documental. “Teuda pra mim não é mito, porque mitos são mentiras. Ela é verdade, e carrega tanta coisa em sua história, em sua trajetória, que consegue encarnar um anseio libertário, uma resistência pela arte e pela alegria. Queria levar isso pra cena”, conta João. Quando Cléo e Marina se juntaram a equipe criativa do trabalho, o que antes ainda estava muito dependente do texto, foi ganhando novos contornos. A luta-livre, que foi eleita como uma alegoria do próprio teatro, permitiu a construção de imagens e ações que, dialogando com tudo o que Teuda representa, acabavam contando mais do que palavras. Da mesma maneira como seria impossível contar toda a vida de Teuda em um livro, seria também tolice tentar transpor toda sua história para o palco. Mas nem tudo precisa ser dito. Muito do que é mostrado, muito de silêncio, mais ainda de riso, às vezes contam até mais sobre quem é esta grande mulher. 

SEGUNDO ROUND 

Aconteceu uma coisa. Teuda novamente começou a agregar. Enquanto operavam o som e dirigiam os ensaios, Cléo, João e Marina naturalmente começaram a intervir na cena, em diálogo com Teuda. “Luta” é um solo de Teuda Bara. O primeiro de uma carreira que se iniciou mais de quatro décadas atrás. Mas Teuda não está sozinha na luta. De dentro do palco os diretores / dramaturgos comentam, dialogam, provocam. Tem seus figurinos e estão ali. Mas quase como público, numa estratégia que visa, também, a aproximação com a plateia. Somando-se a equipe Beatriz Radicchi assume a produção do espetáculo, Taísa Campos a cenografia e Fabiano Lanna o Vídeo Mapping. A captação de imagens, edição e as fotografias do espetáculo são de Pedro Estrada e Lucas Calixto. Marina Arthuzzi divide o desenho de luz com Rodrigo Marçal. 

FICHA TÉCNICA LUTA 

Solo de Teuda Bara / Direção e intervenções cênicas: Cléo Magalhães, João Santos e Marina Viana / Dramaturgia: Cléo Magalhães, João Santos e Marina Viana a partir de relatos de Teuda Bara / Colaboração Artística: Marta Aurélia / Iluminação: Marina Arthuzzi e Rodrigo Marçal / Consultora de preparação vocal: Babaya / Cenografia: Taísa Campos / Figurino: Cléo Magalhães/ Filmagem: Byron O’Neill / Vídeos: Pedro Estrada e Lucas Calixto / Fotografias: Lucas Calixto / Video Mapping: Fabiano Lana / Trilha Original: Barulhista (com colaboração de Admar Fernandes) /Produção Executiva: Beatriz Radicchi / Realização em Ouro Preto: Teatro em Movimento, com patrocínio do Instituto Cultural Vale, via Lei Federal de Incentivio à Cultura, Lei Rouanet/ Produção: Rubim Produções

SERVIÇO”

TEATRO EM MOVIMENTO APRESENTA “LUTA”

Classificação: 12 anos      Duração:60 minutos

Data: 19 de julho, sexta, às 20h

Local: Casa da Ópera, em Ouro Preto

Ingressos: gratuitos, com entrada no teatro por ordem de chegada.

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Teatro Em Movimento

O projeto Teatro em Movimento, coordenado pela Rubim Produções, de Tatyana Rubim, completa 23 anos, em 2024, com o objetivo de descentralizar o acesso às grandes montagens do eixo Rio-São Paulo, promovendo a circulação dos mesmos para Belo Horizonte que tornou-se, ao longo do tempo, praça relevante para a apresentação de importantes repertórios. Além disso, o projeto também atua em outros Estados e outras cidades. Desde então, contabiliza 269 repertórios, que somam mais de 779 apresentações, envolvendo cerca de 860 artistas, em 15 cidades, 30 teatros e público superior a 400.888 pessoas. Desde 2020, fundou o TeatroEmMov Digital, que realizou o primeiro curso de teatro digital do Brasil, sendo uma plataforma web que pesquisa, produz e une narrativas do teatro, da dança, do audiovisual e dos games; ambos idealizados por sua diretora, Tatyana Rubim.

Sobre o Instituto Cultural Vale

O Instituto Cultural Vale acredita que a cultura transforma vidas. Por isso, patrocina e

fomenta projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e

territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e

plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa.

Desde a sua criação, em 2020, o Instituto Cultural Vale já esteve ao lado de mais de

800 projetos em 24 estados e no Distrito Federal, contemplando as cinco regiões do

país. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados via Lei

Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas:

Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão

(MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está.

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